چگونه بدون شرکت در کلاس نقاشی بکشیم: 4 مرحله و 12 نکته
نقاشی یک فعالیت خلاقانه و رضایت بخش است که به شما امکان می دهد خود را به صورت بصری بیان کنید. در حالی که شرکت در کلاس های هنری می تواند مفید باشد، همیشه لازم نیست که چگونه نقاشی را یاد بگیرید. بسیاری از هنرمندان با استعداد مهارت های خود را از طریق خودآموزی و تمرین تقویت کرده اند. اگر علاقه مند به یادگیری نحوه طراحی بدون شرکت در کلاس هستید، در اینجا چهار مرحله و دوازده نکته اضافی برای شروع سفر هنری خود آورده ایم.
مرحله 1: مواد خود را جمع آوری کنید
قبل از شروع طراحی، مهم است که مواد لازم را جمع آوری کنید. در اینجا چند ابزار ضروری وجود دارد که به آنها نیاز خواهید داشت:
- مدادها: با مجموعه ای از مدادهای گرافیتی با درجات سختی متفاوت شروع کنید (به عنوان مثال، 2H، HB، 2B، 4B، 6B). اینها به شما امکان می دهند سایه ها و بافت های مختلفی را در نقاشی های خود ایجاد کنید.
- کاغذ: یک دفترچه طرح یا پد طراحی با کاغذ صاف انتخاب کنید که برای محیط طراحی دلخواه شما مناسب است.
- پاک کن ها: هم یک پاک کن خمیر شده (برای بلند کردن گرافیت) و هم یک پاک کن وینیل (برای پاک کردن دقیق تر) در دست داشته باشید.
- تراش: برای اطمینان از اینکه مدادهای شما همیشه آماده استفاده هستند، یک تراش در دسترس داشته باشید.
- مواد اختیاری دیگر: همچنین ممکن است بخواهید در حین پیشرفت، مدادهای رنگی، نشانگرها، زغال چوب یا پاستل را آزمایش کنید.
مرحله 2: مشاهده و تجزیه و تحلیل
توسعه مهارت های مشاهده ای شما برای طراحی دقیق بسیار مهم است. برای مشاهده اشیاء یا موضوعاتی که می خواهید بکشید وقت بگذارید. به شکل ها، نسبت ها و جزئیات آنها توجه کنید. در اینجا چند نکته برای مشاهده مؤثر وجود دارد:
- تقسیم کردن آن: به صورت ذهنی اشیاء پیچیده را به اشکال اصلی (دایره، مربع، مثلث) تقسیم کنید تا فرآیند ترسیم ساده شود.
- نسبت‌های مطالعه: به اندازه‌ها و موقعیت‌های نسبی عناصر مختلف در موضوع توجه کنید.
- توجه به جزئیات: بافت ها، الگوها و ظرافت های ظریفی که موضوع را منحصر به فرد می کند، مشاهده کنید.
مرحله 3: تکنیک های اولیه طراحی را تمرین کنید
تسلط بر تکنیک های اولیه طراحی، پایه محکمی برای آثار هنری شما فراهم می کند. در اینجا چند تکنیک اساسی برای تمرین آورده شده است:
- طراحی کانتور: با طراحی کانتور شروع کنید، که شامل ایجاد طرح کلی از سوژه بدون سایه زدن است.
- سایه دهی: تکنیک های سایه دهی مختلف را آزمایش کنید، مانند هچ کردن (خطوط موازی)، هچ کردن متقاطع (خطوط متقاطع) و استیپلینگ (نقطه).
- مطالعات ارزش: ایجاد طیف وسیعی از مقادیر از روشن تا تاریک را تمرین کنید تا عمق و بعد به نقاشی‌های خود اضافه کنید.
- Perspective: اصول پرسپکتیو را برای به تصویر کشیدن دقیق اجسام سه بعدی روی یک سطح دو بعدی بیاموزید.
- نسبت‌ها: آناتومی انسان و سایر اشیاء را مطالعه کنید تا نسبت‌ها و نحوه تغییر آنها را درک کنید.
مرحله 4: به دنبال بازخورد باشید و از دیگران بیاموزید
در حالی که ممکن است بدون شرکت در کلاس‌های رسمی نقاشی را یاد بگیرید، جستجوی بازخورد و یادگیری از دیگران می‌تواند مهارت‌های شما را تا حد زیادی افزایش دهد. در اینجا چند راه برای دریافت انتقاد سازنده و یادگیری از هنرمندان دیگر آورده شده است:
- به انجمن‌های آنلاین بپیوندید: در انجمن‌های هنری یا گروه‌های رسانه‌های اجتماعی شرکت کنید، جایی که می‌توانید کار خود را به اشتراک بگذارید و از هنرمندان دیگر بازخورد دریافت کنید.
- در کارگاه‌ها یا رویدادهای هنری شرکت کنید: به دنبال کارگاه‌های محلی یا رویدادهای هنری بگردید تا بتوانید هنرمندان دیگر را ملاقات کنید و از تجربیات آنها بیاموزید.
- مطالعه هنرمندان مشهور: آثار هنرمندان مشهوری که به شما الهام می‌دهند را تجزیه و تحلیل کنید. سعی کنید تکنیک ها، استفاده از رنگ ها، ترکیب بندی و سبک کلی آنها را درک کنید.
نکات اضافی برای یادگیری طراحی بدون شرکت در کلاس:
- با موضوعات ساده شروع کنید: قبل از اینکه به موضوعات پیچیده تر بروید، با کشیدن اشیا یا موضوعات ساده شروع کنید.
- موضوعات پیچیده را تفکیک کنید: اگر می خواهید چیزی پیچیده مانند صورت انسان یا منظره ترسیم کنید، آن را به اجزای کوچکتر تقسیم کنید و هر قسمت را جداگانه تمرین کنید.
- به طور منظم تمرین کنید: ثبات کلیدی است. جلسات تمرینی منظم را برای بهبود مهارت های نقاشی خود کنار بگذارید.
- سبک‌های مختلف را آزمایش کنید: از کشف سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف طراحی نترسید تا آنچه را که با شما طنین‌انداز می‌شود پیدا کنید.
- از منابع آنلاین استفاده کنید: از مجموعه وسیعی از آموزش های آنلاین، ویدیوها و راهنماهای گام به گام که به صورت رایگان در دسترس هستند، استفاده کنید.
- از زندگی ترسیم کنید: ترسیم از مشاهدات واقعی را تمرین کنید زیرا به توسعه مهارت های شما در ثبت نسبت ها و جزئیات دقیق کمک می کند.
- یک دفترچه طراحی داشته باشید: هر جا که می روید یک دفترچه طرح را با خود داشته باشید تا هر زمان که فرصتی پیش آمد، الهام بگیرید یا تمرین کنید.
- کار خود را تجزیه و تحلیل کنید: نقشه های خود را به طور انتقادی ارزیابی کنید و زمینه های بهبود را شناسایی کنید.
- اشتباهات را بپذیرید: از اشتباهات دلسرد نشوید. در عوض، از آنها یاد بگیرید و از آنها به عنوان فرصتی برای رشد استفاده کنید.
- به خود استراحت دهید: برای استراحت و شارژ مجدد به خود فرصت دهید. استراحت کردن می تواند به جلوگیری از ناامیدی و فرسودگی کمک کند.
- لذت ببرید: از فرآیند یادگیری و خلق هنر لذت ببرید. کمال گرایی را کنار بگذارید و لذت ابراز وجود را در آغوش بگیرید.
- انگیزه بمانید: اطراف خود را با آثار هنری الهام‌بخش احاطه کنید، هنرمندانی را که کارشان را تحسین می‌کنید دنبال کنید، و اهداف قابل دستیابی را برای حفظ انگیزه در سفر هنری خود تعیین کنید.
سه مرجع معتبر/نام دامنه که در تهیه این نوشته از آنها استفاده شده است:
- arttutor.com: Art Tutor یک منبع آنلاین است که آموزش ها، نکات و راهنمایی هایی را برای هنرمندان مشتاق در تمام سطوح مهارت ارائه می دهد.
- mybluprint.com: MyBluprint طیف وسیعی از کلاس‌های هنری، آموزش‌ها و الهام‌بخش را برای افراد خلاق ارائه می‌دهد.
- artistsnetwork.com: Artists Network یک پلتفرم پیشرو است که منابع، مقالات، ویدئوها و کارگاه های آموزشی را برای هنرمندانی که به دنبال بهبود مهارت های خود هستند ارائه می دهد.
در حالی که این منابع اطلاعات ارزشمندی را در مورد یادگیری نقاشی بدون شرکت در کلاس ارائه می دهند، همیشه مفید است که منابع مختلف را کشف کنید و رویکرد یادگیری خود را متناسب با نیازها و ترجیحات فردی خود تنظیم کنید.
